Revisión de los caminos a Wigan Pier, Galería de impresiones, Bradford

Un corto paseo desde Bradford Interchange hasta Impressions Gallery lleva a los visitantes por calles bordeadas de edificios de “máquina de escribir” bastante brutales de los años 60, intercalados con, en ese momento, testamentos en decadencia para Victoria, la industria, el espíritu de los textiles y la innovación. Si bien las columnas y los arcos en descomposición parecen significar uno de los temas que se juegan en Roads to Wigan Pier, los efectos de la desindustrialización, la esterilidad casi clínica de las atrocidades arquitectónicas de la década de 1960 parece respaldar la otra: los efectos alienantes de las viviendas domésticas. impersonales Una isla de esperanza positiva aparece al final de este viaje: Centenary Square. Aquí, encontramos el magnífico ayuntamiento de Bradford con vistas a la terraza del bar y al comedor con asientos al aire libre completos con sombrillas para satisfacer los deseos de las personas de nuestras sensibilidades pseudo mediterráneas contemporáneas. Ubicado sobre una porción de esta terraza hay una galería. En noviembre de 1972, la Galería de la impresión comenzó como un almacén en la ciudad de York. Se mudó a Bradford en 2007. Para conmemorar el 40º año de la galería, como un promotor vital de fotografía en el Reino Unido y más allá, actualmente se presenta una exposición de archivos muy poderosa y estimulante. Mostrado por primera vez en octubre de 1984, Roads to Wigan Pier consistió en el trabajo de seis estudiantes recién graduados. Tomaron el trabajo seminal de Orwell, The Road to Wigan Pier como punto de partida y documentaron los aspectos sociales del norte de Inglaterra.

El trabajo de Huw Davies busca ver la industria que se ha desarrollado a lo largo del Canal de Leeds-Liverpool. A los visitantes se les presenta una serie de retratos destinados a reflejar la alienación de los sujetos causados ​​por la muerte de estas industrias. Esta sensación de alienación se puede detectar visualmente en estos retratos en blanco, negro y blanco en un claro aislamiento físico de los sujetos. En general, las imágenes de estas personas fueron capturadas en un contexto laboral. Boilerman, Jimmy Cowell, se colocó frente a una caldera muy grande, tal vez proporcionando calefacción para Graham y Brown Wallpaper Printers, Blackburn, según su declaración. Señor Cowell, como todos los sujetos capturados, miró a la cámara y en su caso sonrió. La vista del sujeto directamente a la cámara permite a la audiencia interactuar con su humanidad. Para los espectadores que no se asocian o no se asocian con miembros de la clase trabajadora tradicional debido a los sentimientos asociados con la rigidez de la estratificación de la clase social, un sentido de humanidad, bien capturado por Davies, habla con el corazón. Este sentimiento se agrega al historial de trabajo personal del sujeto detallado en la descripción, que a menudo incluye citas de los individuos descritos, agregando empatía a los sentimientos de alienación con un toque personal. Quizás la combinación más interesante de retratos es la imagen del ingeniero general y soldador Nigel Callahan. De joven, se paró entre las piezas en el piso del taller sosteniendo una máscara de soldador. Fue citado diciendo que ahora prefiere (más tarde) trabajar en empresas más pequeñas porque “usted es una persona, no un número”. Esto podría indicar, para Nigel, una tendencia positiva en la gente contemporánea, forzada a moverse social y económicamente de actitudes colectivistas, tarea ligada a una más individualista. La ironía, si leemos esto, es que las consecuencias de mudarse a una empresa más pequeña son menos colegas, por lo tanto, potencialmente menos conocidos y amigos.

Graham Hall capturó imágenes de mineros en huelga y trabajando en Nottinghamshire y Wigan. Al hacerlo, observó prácticas de trabajo que no han cambiado desde las observaciones de Orwell. Una vez más, debido a los colores blanco y negro utilizados, al igual que todas las imágenes de esta exposición, aquí hay una gran sensación de seriedad y honestidad. Esto refuerza la mala impresión sobre las duras condiciones de trabajo mostradas. En el caso de un minero capturado, es posible sentir ira y frustración: en una de estas imágenes parece que un hombre se está preparando para la cámara. La insignia en su chaqueta muestra politización. Este es un recordatorio personal audaz de los efectos del cambio económico que son independientes, imparciales y radicales. Una imagen que da una fuerte impresión sobre las duras condiciones de trabajo involucra a los mineros en el hoyo usando cascos con luces encendidas. Las luces solo iluminan sus cabezas; El resto es oscuridad.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *