Revisión de arte

Imágenes grandes, intrincadas y de grafito de paisajes sugerentes que tienen una arquitectura extraña … una película que combina la vida del psiquiatra escocés RD Laing y la vida del propio artista … una instalación de video y sonido de la música que se sincroniza con un sonido horrible y muestreado , imágenes y archivos, y representaciones teatrales rituales con el oráculo en forma de raíces de mandrágora más un tobogán inflable. Este es el Premio Turner 2012, en un año de emoción real, espectáculos deportivos y deudas, donde todos los ojos están puestos en Londres. Las expectativas, como siempre, eran altas porque el trabajo de los cuatro finalistas se reveló en Tate Britain, Londres.

Primero, Paul Noble y Nobson Newtown (su creación más famosa), una tierra ficticia de pensamiento amplio, completa con constelaciones, narraciones y habitantes de formas extrañas. Aquí, en las paredes, se extendían imágenes grandes e intrincadas, cada una de un edificio futurista construido alrededor de las letras de un nombre. Hay un edificio angular con la forma del nombre “Joe” en la imagen más grande, y está “Paul” en forma de palacio en la otra. Luego está Trev (el nombre del amigo artista muerto) rodeado de ondas de agua blanda y que contiene dentro de todo el invernadero de plantas bajo el arco iris. Además de los elementos a menudo conmovedores de la obra de Noble, vistos especialmente en la imagen de lluvia húmeda para Trev y el irónico fracaso del Palacio de Pablo construido sobre arena, también hay una sensación de comedia y emoción que es evidente en las estructuras sentimentales y simbólicas que a menudo están rodeadas. por falo formaciones rocosas y muchas referencias al sexo. Esto también continuó en el espacio de la galería donde las estatuas de mármol en los zócalos tomaron una forma incómoda y redonda (descrita por uno de los curadores sonrojándose como “una especie de excremento”).

Las fotos de Luke Fowler colgaban en la habitación contigua, colocadas a través de la pared, dejando mucho espacio entre cada cuadro. En cada serie de imágenes, el protagonista humano de la primera foto se refleja en el objeto central representado en la segunda foto. Los colores conectan fácilmente a los sujetos: piel opaca dorada iluminada por el sol con granos dorados de pino. Las conexiones posteriores se realizaron en All Divided Selves, una película de noventa minutos que explora la vida y el trabajo de RD Laing, un psiquiatra de la misma ciudad que Fowler (Glasgow). El archivo de Laing y las “notas cinematográficas” autobiográficas del artista están unidas, dos vidas diferentes y dos momentos diferentes se fusionan casi por completo a través de narraciones extrañas e interesantes.

Otras obras basadas en video están en un espacio más alejado de la galería de Elizabeth Price. El material archivado encontrado se presenta de una manera que se asemeja a un extraño power-point y las imágenes cambian entre sí en una rápida mirada combinada con aplausos y el clic de un dedo. El tema se desarrolló lentamente al enfocarse en el plan arquitectónico de la iglesia para la grabación del baile de las chicas. La música, el sonido, las imágenes y el texto comienzan a dividirse gradualmente cuando todos los crescendos funcionan en volumen y color. Finalmente, los elementos fragmentados del trabajo no tienen sentido el uno para el otro. El caos ocurre cuando se muestran fragmentos de información sin forma frente al espectador en secuencia. La película termina con la grabación del incendio de Manchester Woolworths 1979 y la resolución del sonido vuelve al silencio y a los aplausos ocasionales. Moviéndose suavemente a través de la calma hacia el caos para calmarse nuevamente, las obras de Price envuelven completamente a la audiencia en experiencias sensoriales que a menudo son confusas.

Completo contraste con otros artistas presentes en la sala de estar. Con vestidos extraños pintados a mano, casi tribales y con velo, con solo agujeros para los ojos, el grupo Spartacus Chetwynd (artistas amigos y familiares) lució un espectáculo de marionetas en una sala de rayas en blanco y negro con rayas verdes brillantes. Hay un pequeño escenario enfrente hecho de cajas de cartón y muñecas que se mecen con la música y cuentan la historia de Jesús y Barrabás. El evento termina cuando el titiritero se mueve hacia un lado de la habitación y uno (en este caso, el propio artista, usa barba) se quita la capucha diciendo “eso es todo”. Se acabó. “Luego tuvo lugar otra actuación donde los hombres disfrazados de camuflaje adoraban al dios en forma de raíz de mandrágora (raíz de papel maché); Luego, la audiencia hace un gesto hacia adelante y se la alienta a colocar la próstata junto al Oracle Mandrake y escuchar la riqueza.

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