Mostrado para la cámara, Modern Tate

Tate Modern examinará la relación entre la fotografía y el rendimiento, desde el descubrimiento de la fotografía en el siglo XIX hasta la cultura actual de selfies en Performing for the Camera. Reuniendo más de 500 imágenes durante 150 años, esta exposición involucrará un negocio serio de arte y performance, así como también humor e improvisación para las cámaras.

La exposición comenzó considerando la documentación de importantes obras de performance como la Anthropometrie de l’epoque azul de Yves Klein, 1960, un evento de pintura en vivo con el cuerpo de una mujer desnuda, así como las actuaciones clave de los años 60 de Yayoi Kusama, Eleanor Antin y Niki de Saint Phalle. Al recurrir a la extensa colección de imágenes de Tate de Harry Shunk y János Kender, los dos fotógrafos más importantes que han trabajado con el programa, la exposición presentará imágenes icónicas y muchos estudios que rara vez se ven, incluidos aquellos que revelan cómo saltó la famosa foto de Yap Klein. En el vacío (1960) se hizo.

Al mapear cómo los actores y los fotógrafos también trabajan en colaboración, la exposición examinará las actuaciones que ocurren únicamente para la cámara. Comenzando con algunas de las primeras obras de la exposición, las fotografías del estudio Nadar del siglo XIX en París muestran al artista de pantomima Charles Deburau actuando como el personaje de Pierrot. Las imágenes fotográficas más tarde se convirtieron en un escenario en el que actuar, diferente del escenario en vivo, en las obras de artistas como Charles Ray, Carolee Schneemann y Erwin Wurm.

Estos artistas a menudo aparecen para sus propias cámaras, tanto físicamente como en Face Painting – Floor, White Line 1972 de Paul McCarthy o más conceptualmente a través de la idea de autoimagen y fantasía como en el trabajo de Boris Mikhailov. La construcción de la identidad propia y la pose se explorarán a través de las obras de Claude Cahun, Marcel Duchamp y Cindy Sherman, así como en proyectos más recientes como African Spirits 2008 de Samuel Fosso, donde los artistas se fotografían bajo la apariencia de figuras icónicas como Martin Luther King Jr. y Miles Davis.

La exposición analizará enfoques performativos para autorretratos de artistas como Lee Friedlander, Masahisa Fukase y Hannah Wilke. La identidad y la autoimagen también son importantes para artistas como Jeff Koons y Andy Warhol en sus propias fotos promocionales y de mercadotecnia, y en obras más divertidas como la Tarjeta de intercambio de fotógrafos de béisbol Mike Mandel 1974, donde los fotógrafos se hacen pasar por jugadores de béisbol “coleccionables”. El mundo de las redes sociales se discutirá en el último trabajo clave realizado en Instagram por Amalia Ulman. Actuar para la cámara no solo mostrará que la fotografía siempre es performativa, sino que muchas artes escénicas son inherentemente fotográficas.

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