Improvisación teatral

La improvisación teatral es una forma de arte limitada. Las actuaciones están determinadas por la interacción entre los actores y la velocidad de su imaginación. En la práctica, la dinámica de grupo y la experiencia proporcionan material interminable, pero las limitaciones visuales y las ayudas visuales crean otra división en este paradigma. Algunos grupos creativos y figuras han tratado de mejorar esto con arreglos complicados y actuaciones temáticas, logrando diversos grados de éxito. Sin embargo, al hacer eso, ¿muestra esto comprometer la naturaleza de la improvisación (impro) en primer lugar?

El teatro moderno improvisado se desarrolló por separado en Inglaterra y América. El juego de teatro Viola Spolin dio lugar a The Second City en Chicago, que comenzó su actuación en 1959. Después de eso, el grupo Keith Johnstone, con sede en Londres, The Theatre Machine, informó de su creación a partir de la forma competitiva de los deportes de teatro en 1977, donde los equipos compitieron por efectos dramáticos. . Johnstone basó esta forma de teatro improvisada en técnicas que observó en la lucha profesional para crear una reacción en la audiencia. Tanto Spolin como Johnstone emigraron a Canadá; Johnstone se mudó a Calgary y la Segunda Ciudad fundó el lugar de Toronto en 1973. La principal diferencia entre las doctrinas es la conectividad de la escena. Las escuelas británicas (forma corta) consisten en escenas que están en gran parte aisladas, mientras que la preferencia estadounidense es la narrativa subyacente (forma larga). Cualquier formato puede incluir accesorios, disfraces y conjuntos, pero el uso de tales ayudas es más práctico para aplicarse en presentaciones de forma larga.

La mayoría de la gente conoce la improvisación principalmente a través de la radio y la televisión. Just You Minute de BBC Radio Four y lamento no haber tenido idea es el ingrediente principal de los medios de comunicación, ya que coincide con la impresión establecida por el teatro clásico. Hay una clara ventaja para que la radio improvise; Todas las imágenes provienen de la imaginación del oyente y, por lo tanto, no es necesario que sean concretas. Formatos de TV como Whose Line Is It Anyway? la mayoría todavía usa configuraciones visuales mínimas, usando pantomima y música. SCTV es la desviación más prominente, porque el contenido se basa en la improvisación y los bocetos de las etapas anteriores de la ciudad de Toronto, y por lo tanto, el diseño de la producción ha sido predeterminado.

Mientras los practicantes continúan buscando puntos de venta que sean baratos y de fácil acceso, irónicamente es un teatro con un código de práctica que difiere de la idea de la improvisación, que alberga un renacimiento. La adición de accesorios especiales, disfraces y conjuntos da la apariencia de un rendimiento más complicado. Los posibles beneficios deben sopesarse frente al riesgo de limitar al jugador. Considerando esto, ¿deberíamos avanzar hacia una improvisación estética, en resumen, un modelo prescriptivo para el uso de elementos visuales en interpretaciones impropias?

La principal desventaja asociada con el uso de accesorios es su capacidad limitada, por ejemplo, solo pueden ser objetos de cierto tipo (si no su función real, es decir, espuma de mano, pelota de playa, etc.), lo que limita el alcance de las acciones de los jugadores. Dylan Emery, uno de los fundadores del grupo UK Showstopper: Music Improvisation y Grand Theft Improved, sugirió: “No hay reglas estrictas sobre cómo los sets y los accesorios afectan a los jugadores. Algunos jugadores usan accesorios para lo que realmente son, y eso limita su mimo e imaginación; mientras que otros se desarrollan. A algunos les gusta la ubicación real, otros se sienten limitados; mientras que otros solo bendicen el conjunto con los elementos adicionales que necesitan. “El efecto está determinado por el tipo de jugador y su nivel de habilidad. Al caracterizar las manifestaciones a nivel de jugador, Emery argumenta: “La única guía general es que a los jugadores menos experimentados les resultará más fácil usar accesorios y conjuntos para su significado literal”.

Los jugadores usan accesorios de varias maneras, pero ¿puede esto ayudar a limitar el atractivo general del evento? Los accesorios pueden molestar a los espectadores y el estilo puede superar el contenido. Sandy Jobin-Bevans, directora del escenario principal de la ciudad de Toronto, Toronto, habló abiertamente sobre su método para combinar imágenes: “Los mejores momentos de improvisación ocurren con ‘artículos encontrados’. Nada planeado, solo encontrado detrás del escenario o acostado alrededor del lugar. hacer un espectáculo en un lugar que también presenta Oklahoma, por lo que hay algunas escenas sobre la agricultura y la paja. Definitivamente es una fuente de paisajes inspiradores. “Este método de” arte descubierto “es un enfoque orgánico para la construcción de actuaciones.

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