Entrevista con Simon Baker, curador, otros idiomas, Les Rencontres d’Arles

Fundado en 1970, Les Rencontres d’Arles es un festival de fotografía de verano con más de 60 exhibiciones instaladas en varios sitios históricos de Francia. A menudo producido en conjunto con museos e instituciones francesas y extranjeras, este espectáculo ofrece una gran oportunidad para reflexionar sobre las prácticas de fotografía contemporánea. Este año, el festival presta atención a ocho fotógrafos japoneses en otros idiomas. Con más de 200 grabados, tanto antiguos como contemporáneos, esta exposición presenta obras que antes no eran vistas por practicantes conocidos como Eikoh Hosoe y Daido Moriyama, y ​​también por figuras históricas menos conocidas como Kou Inose y Masahisa Fukase. Hablamos con Simon Baker, Curador de Fotografía y Artes Internacionales en Tate, sobre el espectáculo, que trató de arrojar nueva luz sobre la fotografía en Japón desde la década de 1960 hasta el presente.

R: ¿Qué cree específicamente que hace que el trabajo de los fotógrafos japoneses sea tan compatible con Les Rencontres d’Arles?
SB: Sí, la idea detrás de Other Languages ​​es presentar cosas que nunca se han exhibido en Europa, por lo que elegimos las obras de 8 fotógrafos japoneses que nunca antes se habían mostrado. No estamos tratando específicamente de decir que la fotografía japonesa es Arles, pero estas son cosas que los visitantes de Arles realmente disfrutan y que nunca verán antes. La idea era participar en una exposición que tuvo lugar en Nueva York en los años 70, que fue la primera gran muestra de trabajo japonés fuera de Japón. Tomamos estas ideas y pensamientos, ¿qué se siente ahora al tratar de encontrar muchas obras que nunca antes se han visto y hacer un espectáculo? Regresamos a la exposición original en Nueva York, por lo que algunos de los fotógrafos fueron los mismos que se mostraron más tarde, algunos fueron diferentes, algunos se hicieron muy famosos, como Moriyama y Hosoe. Los otros en el primer show en Nueva York, por cierto, desaparecieron, por lo que es bueno reconsiderarlo ahora, 40 años después.

R: ¿Puede hablar sobre su experiencia al hacer un trabajo fotográfico que antes no se veía en Europa? Como curador, ¿cómo crees que cada cultura responde al arte contemporáneo de manera diferente?
SB: Creo que algunos de los trabajos que mostramos se parecen a lo que nuestros espectadores esperan de Japón: fotografía callejera en blanco y negro, etc. Otras cosas se ven muy diferentes y encajan con cosas que son preguntas e intereses más amplios en este momento. Hay dos series, de Hosoe y Fukase, que son realmente performativas. Creo que el espectáculo es algo muy interesante en este momento en el arte en general, no solo en la fotografía, por lo que es lo suficientemente bueno como para poder desarrollar y alcanzar diversos tipos de intereses. Eso era algo que el nuevo director de Arles estaba tratando de hacer; Hay espectáculos que están conectados con la música, hay espectáculos que están conectados con la arquitectura, y hay varios tipos de conexiones entre la fotografía y otros medios, lo que creo que es muy importante. En términos de organizar eventos en Arles, lo que estamos tratando de hacer es hacer que la instalación del trabajo de cada artista se vea diferente. Tenemos algunas líneas muy pequeñas de impresiones clásicas, como puede imaginar, se mostrarán en el pasado, luego otras cajas muy grandes, diseñadas por artistas para llenar el espacio. Tienes la idea de que la fotografía puede tener muchos formatos diferentes, así como muchos sujetos diferentes y muchos enfoques diferentes.

R: Otros idiomas muestran el trabajo de profesionales conocidos junto con dibujos de figuras menos conocidas. ¿Hay ciertas partes a las que la audiencia debe prestar atención?
SB: Las cosas que serán interesantes atraerán a diferentes personas por varias razones. La serie Hosoe es muy similar a sus otras obras, pero nunca se ha visto. Para un fotógrafo famoso, como Hosoe, tener un cuerpo de trabajo que nunca se había visto en Europa fue realmente sorprendente, y lo mismo puede decirse de Moriyama. Los dos fotógrafos muy famosos que incluimos tienen muchos admiradores, que verán de inmediato las partes. Pero para mí hay algunos grandes descubrimientos nuevos. El trabajo de Kou Inose ha atraído mucha atención. No hay demasiadas piezas, alrededor de 10 o 12 impresiones, pero son realmente extraordinarias. Caminé por el programa con Stephen Shore y dijo: “¿Quién es esta persona? Es increíble. ¿Cómo no sabemos sobre él?” Otra parte sorprendente es la serie de trabajos de Fukase de su esposa, que se han publicado durante mucho tiempo y desde nunca se vio realmente.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *