Entrevista con la Sociedad de Arte Contemporáneo del Norte, Mark Doyle

Mark Doyle dirige la división norte de la Sociedad de Arte Contemporáneo. Durante el primer fin de semana de febrero, Doyle y su equipo realizaron un evento único titulado Arte en el hogar. Incluyendo obras de dos galerías comerciales (Arcade, Londres, y WORKS | PROYECTS, Bristol), el evento tuvo lugar en la casa de seis miembros de la Contemporary Art Society en Manchester y ofreció a los visitantes la oportunidad de ver arte en un entorno doméstico. Después del éxito del evento, hablamos con Doyle sobre el proyecto y sus planes para el futuro.

A: ¿Cuál es la idea detrás de Art at Home?
MD: Yo y mi compañera Rebecca Morrill dirigimos la Contemporary Art Society North, una creciente red de personas apasionadas por el arte contemporáneo y las colecciones. En los últimos cuatro años, hemos sido testigos de que muchos de nuestros miembros encuentran la alegría de comprar y vivir con el arte contemporáneo en sus hogares. Estaba hablando con Christian Mooney, director comercial de Arcade con sede en Londres, sobre esto en la exposición de arte contemporáneo de Manchester el año pasado y acordamos que podría ser interesante realizar una exposición “pop-up” a medida de una de las obras de los artistas en una casa miembro Sociedad de Arte Contemporáneo. Comenzó con una casa, pero rápidamente bolas de nieve para entrar en cinco más, otra galería (PROYECTO DE TRABAJO | PROYECTO basado en Bristol), y trabajó con diez artistas.

R: ¿Qué se piensa detrás de combinar el espacio doméstico con el arte contemporáneo?
MD: Esto ofrece una manera de mostrar a los miembros nuevos y existentes que el arte contemporáneo no es solo algo que se encuentra en una galería, sino algo que puede trabajar juntos de manera efectiva en un entorno doméstico y ser estimulante e inspirador para vivir juntos todos los días. Ambas galerías eligen conscientemente el trabajo para reflejar el contexto doméstico de cada hogar e intentan hacer un ligero cambio en lo que encuentran allí. Por ejemplo, las máscaras de cerámica, las acuarelas y los trabajos de lana con mechones de Caroline Achaintre se cuelgan en la pared donde ya existen ganchos para cuadros y se exhiben pequeñas esculturas en los muebles rodeados de fotografías familiares y otros artículos personales.

R: ¿Crees que es importante que el público pueda comprar arte contemporáneo para su hogar?
MD: ¡Absolutamente! Para los individuos, la forma más beneficiosa de interactuar con el arte es tener el privilegio de vivir con él todos los días y disfrutar de la relación que se desarrolla con él. Recuerdo una hermosa cita de Tim Dickson, un coleccionista con sede en Sheffield, que dijo: “Estas obras están integradas en la vida cotidiana, porque todos buscan algo que va más allá de su complicada vida complicada. Encuentras algo en el trabajo eso te dice sobre ti “. Es sorprendente cuántos invitados que se unieron a nosotros para el evento comentaron cómo ver el trabajo en este contexto cambió positivamente su percepción del mismo. Desde una perspectiva más amplia, la reunión es un componente muy importante importante en la ecología de las artes visuales saludables, junto con el apoyo a los artistas y galerías que las representan, también es importante enfatizar que coleccionar arte contemporáneo no solo pertenece a los muy ricos: cualquiera puede coleccionar, sea cual sea su presupuesto. the Home, Richard Woods se inspiró para producir n moldes de bloques de madera asequibles de gran edición.

R: Es un poco controvertido, pero ¿tienes un artista contemporáneo favorito?
MD: Hay muchos artistas cuyo trabajo admiro. Sin embargo, si tuviera que elegir varios artistas que creo que producen obras interesantes ahora, diría que Sachin Kaeley y Emily Speed.

R: Parte de este proyecto implica hacer una película del evento, ¿es solo para fines documentales o para apreciación artística?
MD: Esta es la primera vez que intentamos algo como esto, así que inicialmente sentimos que era importante tener un registro del evento. Sin embargo, debido a que el espacio es limitado y hemos superado la capacidad, las películas y fotografías también son una forma de compartir experiencias con miembros que no pueden unirse a nosotros. Con suerte, esto también puede ser una herramienta útil para inspirar a otros a pensar en coleccionar arte contemporáneo.

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