Tom Trevor

Qué depara su programa para abril / mayo? Hay siempre un tema completo entre las disciplinas?
Recientemente hemos desarrollado programas en torno a temas generales. Nuestra temporada actual, Lingua Franca, ve un umbral de fuerza en el lenguaje. Por ejemplo, si piensa en la traducción, o incluso la pronunciación, y todas las diferentes áreas que se definen a través del lenguaje. Acabamos de abrir una exposición como parte de esto por Imogen Stidworthy, que trabaja con personas que han perdido el poder del habla, a menudo a través de accidentes, y tienen que volver a aprender a hablar. En el verano, tenemos una gran exposición individual del artista Kerry Tribe, con sede en Los Ángeles, y le hemos encargado un gran trabajo nuevo, trabajando con Oxford Modern Art y Camden Art Center.

¿Cómo define la experiencia de Arnolfini?
Esto se trata de experimentación. Siempre estaremos tensos que la corriente principal. Acabamos de salir de nuestra temporada Artista / Activista, que se trata principalmente de proyectos de participación y colaboración, por lo que es muy intensa y se centra en el diálogo y la cooperación de la nueva generación. Creo que esta próxima temporada volverá más allá del papel de observador / crítico para la audiencia, pero hay muchas actividades diferentes en las que las personas pueden participar activamente.

¿Qué hace que este formato interdisciplinario sea tan importante?
Arnolfini siempre ha sido un centro de arte mixto, quizás especialmente conocido por el arte visual, pero el cruce entre formas de arte es lo que resulta en un nuevo trabajo experimental riesgoso. También somos famosos por nuestro programa de arte en vivo. Películas, música, danza, proyectos en línea y literatura son parte de esta química especial. Este es el espectro real del arte. Supongo que se podría decir que el arte visual tiende a estar más hacia el final del espectro introvertido, que es parte del motor, su rigidez crítica. Es bueno tener una mezcla de diferentes actitudes que chocan entre sí.

¿Puede contarnos un poco sobre la próxima exposición de Otto Zitko y Louise Bourgeois, Yo y yo?
Esta es la primera actuación de Otto en Inglaterra, pero ha trabajado en museos de todo el mundo. Hizo intervenciones extensas y abstractas de dibujo libre, y en Arnolfini, garabatearía todas nuestras paredes interiores durante tres pisos durante tres semanas. En contraste con eso, está la última imagen de Louise Bourgeois, así como obras de la década de 1940. Ahora tiene 99 años. Lo que hizo recientemente fue una serie llamada Je T’aime. Describió estas imágenes como las relaciones y los límites emocionales y psicológicos entre las personas, mientras que el trabajo de Otto era una especie de proyección de auto omnipotencia.

Tienes un hotel eléctrico; ¿Cómo se hace realidad a través de una combinación de sonido y danza?
Colaboramos con Mayfest, que es un festival de teatro experimental muy interesante en Bristol, y Electric Hotel será el centro de atención. Este es un baile que sale de Sadler’s Wells y efectivamente miras dentro de un hotel construido, con el cuerpo visible detrás del vidrio esmerilado, y escuchas su conversación a través de auriculares. Esto será suficiente viendo.

¿Cómo ha afectado el cambio en el clima económico de los últimos años la respuesta del público a las nuevas obras?
Fui artista en Londres durante la última recesión, había estudiado en Goldsmiths en la década de 1980, y fue un momento muy productivo. Junto con mis contemporáneos, producimos espectáculos en almacenes, sin dinero, pero realmente intentamos varias cosas. Luego, el mercado toma y parece cerrar todos estos experimentos, empaquetarlos y reprocesarlos. Durante el período YBA, fue como si el mercado todavía estuviera alimentando las ideas que habíamos desarrollado en la década de 1980, pero de alguna manera había sido asumido por el imperativo comercial. Así que creo que este es un momento saludable para el arte ahora, a pesar de la crisis económica, es hora de pensar nuevamente, revisar y obtener algunas ideas nuevas.

¿Es la “era digital” algo bueno para el arte?
Digital cambia claramente el panorama, no solo como una herramienta, sino que crea un conjunto diferente de relaciones. En todo caso, lo que queda es el viejo papel pasivo de las audiencias que ingresan al espacio, se sienten confundidas e intimidadas: ya no es aceptable, tenemos que involucrar a las personas y encontrar nuevas formas de permitirles involucrarse. Autumn, que llamamos Old Media, habla específicamente sobre la definición de nuevos medios. Al mismo tiempo, muchos artistas están volviendo a los “viejos medios”, como las películas de 16 mm o la televisión. Llevamos más de 20 años usando este término de los nuevos medios, entonces, ¿qué queremos decir realmente? Sin embargo, los nuevos medios de hoy son solo los viejos medios del futuro.

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