Revisión de Schwitters en Inglaterra, Tate England, Londres

Schwitters en Gran Bretaña es una exposición interesante porque mapea el interés de los artistas en las efímeras, así como las investigaciones formales sobre figuración y abstracción, pintura y colecciones que ocupan su obra. A través de estos dos puntos de venta, aprendimos la importancia del “lugar” en la práctica de Schwitters. Después de ser incluido en la exposición de Entartete Kunst en 1937 sobre el arte de “degenerar”, el exilio de Schwitters de la Alemania nazi a Noruega y luego a Inglaterra desde 1940 lo expuso a la sensación de un nuevo lugar.

La importancia del lugar también impacta en el uso de material por parte de los artistas. La lingua franca de la vanguardia alemana en la década de 1930 fue una colección, un subproducto del fotomontaje revolucionario alemán de la década de 1920. Assemblage se convierte en una experiencia visual de la vida cotidiana del artista, que ahora se entiende a través de los objetos que aplica a su obra de arte. El dulce envoltorio de los boletos de autobús de Quality Street / Basset y Londres en Untitled (Quality Street) 1943, es un regalo inglés para los espectadores de la galería británica.

Schwitters tenía interés en la cultura pop y la tipografía publicitaria, vista en En Morn 1947, que también se entendía a través de cartas a su hijo y a los artistas Moholy-Nagy. Esto no solo hace que el material de archivo interesante sea una pausa para el espectáculo, sino que también ayuda a los visitantes a comprender la naturaleza contemporánea de los objetos y las aspiraciones socioeconómicas británicas devastadas por la guerra. Mediante el uso de artefactos todos los días, aprendemos sobre la situación de Schwitters como artista emigrante, cuya obra de arte está informada por su situación geográfica en Inglaterra, a pesar de que su estilo abstracto aún se aplica a sus herederos de los Dada alemanes.

Merz, quien es definido por los artistas como “una combinación, para el propósito artístico de todo el material que se puede entender”, se explica bien en la exposición. Los conservadores han dedicado una habitación a una serie de diapositivas que ayudan a los visitantes a descubrir la naturaleza profunda de Merzbau, una instalación arquitectónica que ocupó más de 6 habitaciones en su casa de Hannover antes de que fuera destruida en la Segunda Guerra Mundial. Desde el concepto de Merz podemos ver la influencia a largo plazo de Schwitters en los artistas británicos después de su muerte. Los ejemplos claros incluyen a Adam Chodzko y Laure Prouvost, cuyas respuestas contemporáneas a Merz Barn en 1947 en el Distrito de los Lagos, respectivamente, aparecieron al final de la exposición en Porque … y Wantee, y la instalación de la arquitectura de Mike Nelson para el Pabellón Británico en la Bienal de Venecia 2011.

Cuando Schwitters describió el trabajo que produjo en Inglaterra como “lo mejor [en este momento] es mi pequeña estatua”, el tamaño de estos trabajos es importante aquí. Esta investigación a pequeña escala sobre la sala de esculturas es muy íntima, y ​​Sin título (Unión) 1945-47 involucra al público en la relación escultórica entre dos formas abstractas.

La idea de un lugar coincide casualmente con la exposición cuando suponemos que la primera llegada de Schwitters a Inglaterra fue en Leith, el mismo distrito de Edimburgo donde creció Eduardo Paolozzi, y que más tarde se inspiró en Schwitters. Si Paolozzi es conocido como el padre del Pop Art, como se ve en esta exposición en Tate Britain, podría decirse que Schwitters es el abuelo.

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