Entrevista con Bob y Roberta Smith

El Festival de Arte de Bob y Roberta Smith se abrirá el 21 de agosto. El largometraje, producido por los directores Tim Newton y Stuart Cameron de Crescent Arts, y distribuido por Cornerhouse Film Artist, irá acompañado de una fiesta de arte en el Reino Unido guiada por los principales lugares que proyectarán la película y organizarán su propia fiesta después. Habrá importantes eventos de arte en lugares como Cornerhouse, Manchester, ICA, Londres, Chapterhouse, Cardiff Theatre y Stephen Joseph, Scarborough, uniéndose a cines, galerías de arte y escuelas de arte en todo el Reino Unido, desde Derry a Exeter, Newcastle a Margate, Liverpool a Leeds Bob y Roberta Smith hablaron con Estética sobre el importante papel del arte en la educación.

R: ¿Puedes describir de dónde vino la idea original de Art Party?
BRS: Cuando se formó la Coalición en 2009, me preocupaba que el “acuerdo de coalición” reemplazara todos los manifiestos prometidos por los conservadores y liberales. Mis preocupaciones se hicieron realidad rápidamente cuando los costos de los estudiantes se triplicaron y Michael Gove vio la oportunidad de probar una serie de reformas educativas que muchos consideraron que habían retrocedido. Chispas para hacer algo extraño y aparentemente no relacionado. Estaba molesto el fin de semana que murió Amy Winehouse (23 de julio de 2011). Amy es una niña talentosa de clase trabajadora a la que se le dio la oportunidad a través de la educación estatal. Ese fin de semana, Anders Behring Breivik asesinó a 77 jóvenes y Lucien Freud murió. Es injusto mantenerse conectado con las actividades de la Secretaría de Educación con todo esto, pero siento que en medio de tanta creatividad y potencial que se elimina, la gente necesita recordar que la creatividad y la innovación traen esperanza. Ese fin de semana escribí el primer borrador de mi carta a Michael Gove, que luego hice en una pintura: Carta a Michael Gove. Se ha alineado en Whitehall y se ha exhibido en todo el país. El mensaje de la carta muestra el fracaso del Secretario de Educación, pero es básicamente un mensaje lleno de esperanza. La Fiesta del Arte ha surgido del espíritu de la carta de Gove de que el arte trata de la libertad de expresión, así que celebremos mejor.

A: ¿Por qué crees que el arte en la educación es tan importante?
BRS: Los humanos son copistas. La generación familiar hace una profesión o un trabajo similar. Me temo que imitamos a nuestros padres. Nos vestimos como nuestros amigos. Admiramos a las personas que nos gustan y tratamos de imitarlas. Nosotros vemos y aprendemos. Gran parte de esto se trata de ver, ver imágenes y darles palabras. La búsqueda conduce a la comprensión. Gove no se equivocó al tratar de hacer que la educación fuera más rigurosa, pero al reducir el arte y la comprensión expresiva, paralizó a los maestros en la ruta principal hacia el desarrollo infantil, es decir, la comprensión visual. Mis dos padres enseñan arte en una escuela de arte. Mis padres son niños de clase trabajadora que son muy inteligentes y capaces de cambiar sus vidas a través de la educación y las artes. Para que Gran Bretaña siga siendo dinámica e innovadora, se debe alentar a las personas como mis padres, no se les diga que su tema es de segunda categoría.

R: ¿Crees que el artista es responsable de desafiar las políticas sociales y los políticos?
BRS: Creo que el papel del artista solo se trata de preguntas. Hacer preguntas es lo que es el arte. Si haces arte poético o abstracto, el arte no es inferior a hacer preguntas. Mis héroes artísticos son principalmente mujeres porque su arte consiste en desafiar las ideas políticas aceptadas. Frida Khalo es una gran figura para mí. Él encarna la idea de que la persona es política. Estamos formados por el mundo que nos rodea y lo reflejamos nuevamente en nuestras acciones. Louise Bourgeois es una artista política fuerte, enojada y hechicera. Pero también Guernica Picasso y un arte de propaganda más claro, como el trabajo del collage de guerra John Heartfield, pusieron a los políticos en el centro de atención.

R: ¿Por qué cree que la película es el mejor medio para expresar estas ideas políticas? ¿Por qué no pintar?
BRS: Si George Orwell todavía estuviera vivo, no escribiría un ensayo, haría una película y la publicaría en You Tube. Tim Newton, mi colaborador en Art Party, hizo una película de flash mob que arreglé para protestar por la venta de la escultura pública de Henry Moore por parte del Consejo Tower Hamlets. En el flash mob nos vestimos como estatuas, usamos vestidos verdes y nos sentamos afuera de la oficina del consejo. Esta película demuestra que hacemos esto. Esta película registra el evento tal como es. Mire la película y verá a su gente de mente razonable enojada porque su propiedad fue vendida para financiar un departamento de la junta incompetente. En las películas, los espectadores pueden tener una ventana a la acción.

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