Zaha Hadid Primeras pinturas y dibujos

A menudo se dice que para avanzar una idea, uno debe mirar no la idea en sí, sino lo que vino antes. Entre los proyectos arquitectónicos de las décadas de 1950 y 1960 hubo muchos enfoques experimentales de la nueva arquitectura utópica. Algunos de ellos, como la Nueva Babilonia Constant Nieuwenhuys, buscaron alcanzar sus ideales utópicos a través de la fusión de pintores, escultores y arquitectos.

Por varias razones, Constant finalmente se vio obligado a admitir que su programa tenía que ser conceptual más que teórico, pero esto no necesitaba ser considerado un fracaso. Lebbeus Woods, por ejemplo, trabaja experimentalmente y sugiere que, en la práctica, estas artes rara vez se combinan de ninguna manera, excepto las más tentativas.

En las primeras pinturas y dibujos de Zaha Hadid, exhibidos en Serpentine, Londres, los espectadores los vieron mirar más allá de los antepasados ​​utopistas, volviendo a investigar la influencia mutua a través de sus propios formalistas, diseños experimentales y, en muchos sentidos, triunfando donde otros no estaban.

Estas primeras pinturas fueron muy informadas por el suprematismo de Malevich y el constructivismo de Tatlin y Rodchenko. Como resultado, los predecesores de estos movimientos también brillan, como en elementos importantes del cubismo analítico y el futurismo en el campo prismático de Isometric Overall – Day View (1983) para The Peak, Hong Kong (1982-83).

Especialmente en acrílico y tinta sobre papel de cartucho, las pinturas son representativas porque ilustran el potencial arquitectónico, pero en un contexto arquitectónico, este potencial lo hace abstracto. El enfoque cubista se desarrolla también a través de esta abstracción, como en Londres 2066, para British Vogue (1991), donde diferentes perspectivas y proyecciones geométricas interfieren entre sí, enfatizando varios estados espaciales, experiencias y temporalidad, lo que agrega una sensación de potencial.

Al dirigirse específicamente a Malevich, Hadid sintetizó su Suprematismo con partes, planos e isométricos de dibujos arquitectónicos para ubicar esta arquitectura abstracta que, aunque controvertida, demostró ser una base viable para la expansión de la praxis, allanando el camino para la heurística formal y funcional. parametricismo

A través del compromiso con este pintor ruso del siglo XX, los espectadores vieron los orígenes de algunos de los “inventos” formales más sorprendentes de Hadid: Explosiones, que dieron órdenes a la fragmentación caótica del constructivismo evitando la repetición; La distorsión, que utiliza la proyección en perspectiva para colocar formas distorsionadas en lugar de describir lo habitual, hace que el cubismo mencionado anteriormente sea una herramienta de diseño, no solo una observación; El paisaje, que está lejos de los límites severos a favor de una definición más variable del espacio y los campos, refleja el manejo de la pintura de Malevich para crear un efecto desvanecido y conceptos políticos significativos sobre el espacio social líquido desarrollado por arquitectos de vanguardia en la década de 1960. .

Aunque Hadid siempre ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica en arquitectura, lo que se refleja en la inclusión de exhibiciones sobre experiencias de realidad virtual profunda que permiten a los espectadores ver sus estructuras abstractas en movimiento, quizás lo más extraordinario de él como artista y arquitecto es que es capaz de comprender los movimientos. ‘antes de que la tecnología de diseño por computadora fuera ampliamente utilizada. Esto es especialmente cierto en sus otros “inventos”: la caligrafía.

Esta exposición incluye una colección de cuadernos con ejemplos de formas caligráficas dibujadas a mano, pensadas no como un boceto para racionalizar, sino como un diseño que debe realizarse. Ver esto con algunas de las próximas obras de Hadid en mente es comprender el alcance de su visión y coraje, justificando plenamente el apodo: “reina de las curvas”. Desde el cuaderno hasta el edificio, se le da al público la oportunidad de comprender sin una pizca de diversión cómo este matemático, artista y arquitecto logró convertir las pinturas experimentales de la arquitectura utópica abstracta en una ventaja significativa para su disciplina.

En cuanto a la crítica inicial de las tendencias formalistas de Hadid, ahora estamos empezando a ver la verdad en la declaración de su colega Patrick Schumacher “la forma da función”; Estas fotografías, cuya exploración ha producido tanto, hacen que los cimientos de la herencia sean adecuados para utopistas y futuristas: nos dejan con nuevas posibilidades de forma y función.

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