Teoría del arte y juegos

Los juegos y la teoría exploran el potencial radical de los juegos como una forma de resistencia y expresión de libertad. Su fundamento se basa en ideas culturales e interacciones físicas y emocionales entre las personas.

A finales de la década de 1950 en Francia, la Internacional Situacionista (IS) surgió como una nueva escuela de pensamiento inspirada en el marxismo libertario. La base de su pensamiento se basa en ideas culturales e interacciones físicas y emocionales entre las personas. Su fundador, Guy Debord, es un escritor, cineasta y artista de vanguardia que fundó Letterist International, una colaboración estética que tiene un enfoque artístico único e inspirador. Uno de sus manifiestos pidió la abolición del museo y colocar el arte en el bar.

Entonces, ¿cuál es la conexión hoy? En julio de este año, un grupo de artistas internacionales abrió un nuevo espectáculo titulado Games and Theory en la South London Gallery. Inspirado por SI, Games and Theory explora el potencial radical del juego como una forma de resistencia y expresión de libertad.

Históricamente, hemos visto el surgimiento del arte y los juegos a través de obras surrealistas y Dada; Los más famosos son Duchamp y Dali. Sus profundas y extrañas manifestaciones artísticas muestran la sensación del juego que se juega entre ellos y su arte y también el estímulo de jugar entre su arte y las respuestas voyeur a él.

Los artistas más nuevos que han incluido la resistencia y la expresión en su trabajo son estrellas en ascenso en el mundo del graffiti. Banksy ganó fama a través de sus operaciones encubiertas de contrabando y exhibió su trabajo en instituciones famosas, como el Louvre. Esto muestra la reacción del individuo ante la institución de arte y su audiencia: ¿quién necesita un curador designado para decirle lo que necesita ver? Las tácticas rebeldes de Banksy dicen mucho sobre la nueva dirección del arte moderno. Esto puede ser negado y descaradamente individuos. Un artista puede jugar contra un sistema tradicional y, lo más importante, puede derrotarlo.

El artista artista de graffiti, Adam Neate, se levantó rápidamente para convertirse en un artista popular. Neate dejó sus pinturas en todo Londres y el inventor de su obra fue un conservador absoluto. No es un mal resultado si puede obtenerlo, teniendo en cuenta que su trabajo ahora se vende por más de £ 1,500.

Quizás el artista moderno más definitivo que utiliza la colaboración pública es el fotógrafo estadounidense, Spencer Tunick. En ciudades de todo el mundo, Tunick ha utilizado la imagen de personas desnudas como base de su trabajo. Ocasionalmente, miles de personas han sido llamadas para fotos lujosas y aventureras colocadas en espacios de la ciudad.

La idea de utilizar al público como inspiración directa para el arte es el principio principal de la exposición Juegos y teoría. El curador de Game and Theory, Kit Hammonds, explica la motivación detrás de la exposición: “Creamos áreas de juego físicas y mentales donde la escalada en roca o el columpio es una forma alternativa de pensar sobre el arte y, en última instancia, la sociedad. Debajo de la superficie hay tonos más serios, como jugar y arriesgarse, alentar la interacción social y desafiar el control del espacio público. “Hammonds continúa”, hay un chico local que asoma la cabeza a la puerta de la galería de vez en cuando, y si se trata de una exposición, espectáculo o conferencia, entra, pero siempre tiene preguntas que hacer. Espero que vea el programa y piense ‘genial’ y en el proceso de aprender algo nuevo. ”

Lottie Child es una de las artistas involucradas en la exposición. El espíritu principal de su trabajo es invitar a personas a colaborar con él en la investigación y la realización de intervenciones en ciertos sitios, porque su trabajo explora principalmente la construcción física y social de los espacios públicos. Sus obras, Street Training, exploran ideas de arte que siempre entrenan nuestro cuerpo y mente para involucrarse creativamente con las calles de la ciudad. Child recoge sus obras preguntando a dos personas en las ciudades de ciudades de todo el mundo: “¿Cómo nos comportamos felizmente?” Y “¿Cómo podemos estar seguros en las calles?” desde la vista del público. Su trabajo recuerda el concepto de la psicogeografía de Debord, que es el estudio de las leyes exactas y los efectos específicos del entorno geográfico, consciente o no organizado, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos.

Artista española, la inspiración de Marta Marcé proviene del libro de HG Wells, Floor Game. Marcé utiliza el sistema básico y las reglas del juego como punto de partida para su trabajo. Las instrucciones y los esquemas forman la estrategia para sus pinturas, porque hay límites de lienzo, límites de pintura y límites conceptuales que hacen que las pinturas, así como la estructura ambiental en la que se muestran.

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