Revisión de Peter Kennard Artista de guerra no oficial, Museo Imperial de la Guerra, Londres

Peter Kennard, protector del movimiento de protesta británico y uno de los artistas políticos más respetados del país, pero menos conocido, presenta su última exposición en el Imperial War Museum de Londres. Como impulsado por la intensidad política real en el aire después de la elección de Peter Kennard, Artistas de guerra no oficiales, en cuatro espacios de la galería, exhibiendo sus obras visuales más icónicas, desde inicialmente como un artista de protesta anti-guerra de Vietnam y activista estudiantil hasta su última instalación; El trabajo en progreso de Kennard se desarrolló durante la exposición y fue la primera gran retrospectiva de su carrera.

Kennard deconstruye, reconstruye y recubre la imagen para distinguir entre las verdades implícitas o implícitas sobre las escenas y los temas que retrata. Su brillantez no solo radica en su extraordinaria capacidad de captura, y en algunos casos define zeitgeist, sino en la forma en que puede canalizar “esencial” en formas visuales accesibles. Los fotomontajes, instalaciones y pinturas de Kennard se han vuelto omnipresentes, adornando paredes y espacios en galerías, museos; En las calles y espacios públicos mencionó casas artísticas, en periódicos, libros y revistas, y en carteles, folletos y pancartas. Sus horrendas críticas visuales a Henry Kissinger y Tony Blair están causando conciencia pública, y su trabajo que contribuyó a la Campaña de Desarme Nuclear en la década de 1980 es ampliamente conocido como un ícono de esta época. Los artistas de guerra no oficiales son recordatorios oportunos de activistas contemporáneos sobre el poder del arte como una expresión política y una voz unificadora para la disidencia.

Las primeras habitaciones albergan una serie de pinturas de Kennard. STOP, una colección de trabajos anteriores de Kennard, trazó su renacimiento político como activista estudiantil, en referencia a los disturbios estudiantiles de París, las protestas contra la guerra de Vietnam y la “Primavera de Praga” que estalló a fines de la década de 1960. Decoration (2004) critica el honor de la guerra en general, con referencia a la invasión de Iraq en 2003 en particular. Combinó impresiones digitales trabajadas en aceite para representar medallas militares británicas y estadounidenses con banderas gastadas y cintas agravadas, adornadas con escenas explosivas, equipos militares y los rostros de las víctimas de la guerra de Irak envueltos en medallas.

A continuación, las propias tiendas de archivo de diseño intrincado de Kennard que contienen la mayor parte de su trabajo de los años setenta y ochenta. Los icónicos montajes fotográficos de misiles destruidos, Haywain con Cruise y misiles Warhead se muestran junto con sus diversas formas de distribución (insignias, folletos y similares) para subrayar la importancia de la reproducibilidad y la facilidad de difusión al activismo en el corazón del trabajo de Kennard. La última sala recrea la instalación de la Sala de lectura (1997). Ocho púlpitos de madera, con dos fotografías de caras impresas en las páginas financieras de un periódico, cada una de ellas hecha con carbón. Al difuminar y difuminar las líneas de carbón, las caras parecen disolverse en las cifras del mercado de valores, una metáfora de la presencia en el mercado y una presencia opresiva, parece inevitable en nuestra vida cotidiana. La sala de juntas, que debutó en el Artista de guerra no oficial, será un proyecto que cambia constantemente. Los artistas experimentarán con representaciones de las realidades políticas actuales a medida que ocurren, entrelazando estos temas con elementos del trabajo anterior para descubrir relaciones causales que de otro modo podrían haber sido ignoradas.

A pesar de la aclamación crítica, Kennard no es ajeno a la censura. Photo-Op (2005), creado en colaboración con Cat Phillipps, puede ser la imagen decisiva de la Guerra de Irak de 2003 obligando digitalmente a un sonriente Tony Blair a tomarse una selfie en el camino electoral sobre la fotografía del infierno en un campo petrolero iraquí. El efecto es muy fuerte, la abreviatura visual del extraño absurdo de toda la operación, los motivos que no están tan bien ocultos y la sorprendente responsabilidad de los responsables. La imagen se imprimió en una página completa en The Guardian, The Independent, Daily Telegraph y Times, y se exhibió en galerías de todo el mundo. A pesar de esto, IWM Manchester se vio obligado a cancelar su campaña promocional, con Photo-Op como imagen de banner, para la exposición Catalyst 2013, solo unas semanas antes de la apertura programada. Por qué Debido a que las dos agencias de publicidad exterior más grandes del Reino Unido (CBS Outdoor y JCDecaux), después de consultar con el Comité de Prácticas Publicitarias del Gobierno, se negaron a permitir que IWM use obras de arte en uno de sus sitios, que unieron alrededor del 65% de todo el Reino Unido. espacio publicitario “En Gran Bretaña, la censura de los artistas disidentes parece benigna, pero más peligrosa”, escribió el artista en el New Statesman en ese momento.

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