Espontaneidad de la orquestación de Ryan McGinley, Nomad Comedy, Alison Jacques Gallery, Londres

Para su primera exposición en Londres desde su famosa serie Moonmilk, Ryan McGinley ha recopilado siete nuevas fotos, todas en el formato más grande que no ha sido trabajado por artistas estadounidenses. La escala es una de las principales variables en la práctica de McGinley, porque cada foto tomada se imprime inicialmente en varios tamaños para corregir las dimensiones exactas que permiten que la imagen hable más eficazmente al espectador. Todos los moldes de otros tamaños se descartan. McGinley rara vez produce sus obras en este formato de 280 x 180 cm, el tamaño máximo, y solo lo hace cuando la foto realmente necesita un lienzo amplio, un tramo que exige una mayor atención de la audiencia, porque presta más atención a esa parte. del artista

La estética de Ryan McGinley ha evolucionado durante la última década del estilo de instantánea a un estilo más cinematográfico e incluso épico. Más directores que documentales, McGinley recientemente hizo fotografías cuya imaginación se había impreso sobre la realidad que había capturado. Su método de trabajo implica un cuidadoso equilibrio entre regulado e impredecible, escenificado y espontáneo. Aunque las imágenes comienzan con un escenario de coreografía, las imágenes resultantes nunca se contemplan por completo. De hecho, este es el significado potencial de aleatoriedad aludido por el título de la exposición, que se refiere a una especie de mariposa revoloteando. McGinley determina la actividad y la ubicación del rodaje con anticipación, preparando una iluminación de estilo de estudio complicada; a pesar de esta posibilidad, se alienta a los modelos de McGinley a comportarse por su propia iniciativa, tomando acciones que son completamente impredecibles, como caerse de un acantilado o caerse del suelo. cascada Al fotografiar a su modelo saltando en un pajar, deslizándose por un río rápido o sosteniendo animales salvajes, no podía saber qué imágenes se producirían. El tema de su trabajo reciente ocupa un punto medio profundo entre la realidad y la imitación: la imagen de McGinley es que el mundo soñaba con existir.

Tomar fotos es solo el comienzo del proceso artístico de McGinley, porque la intervención cromática y la manipulación de las escalas son el núcleo del paisaje emocional y espiritual que crea cada imagen. Aplica efectos a toda la imagen, no a partes individuales, imprimiendo cada imagen en una gran variación de color y amplificación de grano antes de decidir su apariencia final. En Purple Beacon, por ejemplo, el artista elige filtros que cambian radicalmente el color del cielo y el agua, pero que no cambian el tono de los cuerpos de las chicas. La amplificación de grano bendice las imágenes con intimidad y cercanía, conectándolas con los tipos de fotografía informal que se encuentran en los álbumes de fotos familiares. La adhesión de McGinley al realismo real no fue un intento de engañar a la audiencia; solo funciona para crear imágenes mucho más conmovedoras y accesibles.

La espontaneidad organizada por McGinley también jugó un papel importante en su trabajo de estudio. Por un lado, este estudio físicamente restrictivo ofrece más libertad que en exteriores: se elimina el elemento de ilegalidad, una preocupación importante al fotografiar desnudos en espacios públicos. McGinley nunca exigió poses; él prefería ofrecer solo la dirección de la luz, permitiendo que el modelo se posicione naturalmente. Al hacer la foto de Jessica, no le pidió a la niña que combinara una dulce sonrisa con movimientos profanos; eso es exactamente lo que consiguió, y lo atrapó.

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