Bienal de Venecia Tecnología efímera

Los representantes de Austria en su pabellón nacional en la Bienal de Venecia de este año son dos innovadores en el campo de la escultura, cuyo enfoque es muy diferente al diálogo del curador Christa Steinle. Tanto Brigitte Kowanz (nacido en 1957) como Erwin Wurm (nacido en 1954) reaccionaron de manera extraordinaria a los cambios en nuestra percepción y comprensión del espacio que se habían producido en los últimos dos siglos por el surgimiento de la tecnología, nuevas formas de medios y materiales. La consecuencia de este cambio es la explosión de posibilidades imaginativas disponibles para el arte porque se libera de la idea de imágenes estáticas.

Kowanz y Wurm recibieron el anterior Premio del Gran Estado de Austria por su trabajo, y ambos operan en la encrucijada de la escultura y la arquitectura. Pero su práctica es muy diferente. Brigitte Kowanz trabaja con la luz, creando obras escultóricas a partir de algo que encarna arrestos momentáneos y se opone a los arrestos. En los objetos claros, las estructuras y proyecciones complejas de la imagen surgen de procesos simples. Se concentró en los parámetros básicos del arte: visibilidad, percepción y producción de significado. Investigó preguntas sobre la medición de la velocidad de la luz y su potencial para transportar información, como la transmisión de código binario. Esto lo vincula con un interés en el lenguaje que, como la luz, es uno de los parámetros que configuran nuestra experiencia. Su atractivo permanente es cómo la luz hace que todo sea visible, pero aún invisible.

Wurm es conocido por su enfoque performativo de la escultura: lo considera una forma de acción. En muchas obras, el tema es la interacción humana con los objetos en lugar del objeto en sí mismo: fotografía y graba videos de personas que interactúan con productos o dejan instrucciones para las personas en el espacio de la galería que les indica que ensamblen esculturas. Esto se ve más claramente en la serie One Minute Sculpture, que muestra a los participantes dirigidos a atacar y mantener poses absurdas con objetos cotidianos que luego se fotografían. En otro cuerpo de trabajo diferente, vemos ideas obtenidas de la escultura de acción que se transfieren de nuevo a objetos estáticos. Un ejemplo es Narrow House (2010), una intervención en un espacio público que se exhibió en la Bienal en 2011, basada en el hogar de su propia infancia, pero que fue comprimida y distorsionada para crear efectos divertidos e inquietantes.

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